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Désordres et Relaxe

Léo S Ross — 2023-05-15T10:58:25Z

Début mai 2023 j'ai vu au cinéma Saint-André des Arts, à Paris, deux très beaux films qui donnent vie à l'extraordinaire capacité de résistance de l'être humain. Je suis convaincu que la faculté de résister aux forces du monde, qui prennent parfois l'aspect de nos congénères qui veulent nous exploiter ou nous contraindre, fait notre humanité.

Dans l'image du roseau qui plie avec souplesse et du chêne qui finit par rompre, nous ne sommes ni l'un ni l'autre : nous pouvons décider d'être l'un ou l'autre. La possibilité du choix conscient d'être un chêne fait notre humanité.
Désordre, donc, est un film qui se passe à Saint-Imier, dans le Jura suisse, au cours de la deuxième moitié du XIXe siècle, dans et autour d'une manufacture d'horloges. Alors que naît sous nos yeux la production capitaliste, avec les postes de travail qui se spécialisent, ses contraintes horaires, les ouvriers et ouvrières anarchistes s'organisent et résistent. En ralentissant les cadences, par exemple. Apparaît alors un jeune aristocrate russe, élégant géographe qui découvre au contact de ces ouvrières les idées et pratiques anarchistes. Il en deviendra un des grands théoriciens.

Le deuxième film, Relaxe, est la chronique de la défense d'un groupe d'accusés, de femmes en particulier, accusées par l'État d'avoir saboté une ligne TGV en 2008. Le contraste entre l'humanité de ces femmes et la froide fiction policière et judiciaire qu'a été le « groupe de Tarnac » est saisissant. Tout comme le film dévoile les dangers des lois d'exception antiterroristes, il ouvre l'écran à des femmes que les médias n'avaient toujours présentées que comme « les compagnes » de prétendus leaders inventés par la machination des renseignements intérieurs.

Désordres prend des partis-pris esthétiques forts – ses cadrages et grands plans fixes par exemple – ce qui en fait une très belle œuvre d'art dont la matière première est le temps. On y voit comment il devient une ressource que l'industrie naissante se met à mesurer précisément, à modeler, réglementer, à contrôler. Le temps étant l'espace des mouvements des ouvrières dont on voit longuement les mains assembler les montres et horloges qui bruissent de leurs petits cliquetis secs.

D'ailleurs, le titre du film en allemand désigne une pièce des montres mécaniques, le balancier, dont l'héroïne est la spécialiste :« Unrueh » mot très proche de « Unruhe » – agitation. Le film donne aussi à voir que le temps unique qui nous semble si naturel est une réalité très récente. À Saint-Imier au XIXe siècle il y avait quatre heures, marquées par quatre horloges pas tout à fait bien synchronisées : celle de la gare – le train a été, partout en occident, le grand facteur d'uniformisation du temps –, celle de la mairie – le temps politique –, celle de l'usine – le temps du capitalisme –, et celle de l'église. Il y a aussi une évocation de la Suisse, dont les habitants semblent culturellement plus apaisés que leurs voisins. Le film rappelle aussi que la Suisse a eu un passé socialiste et révolutionnaire très intense dont il reste aujourd'hui, ça et là, des traces. Peut-être ce passé n'est-il pas étranger à la rigueur démocratique qui semble les animer, ce qu'une scène en particulier illustre : des gendarmes veulent obliger le tenancier d'une auberge à retirer du mur la carte de la région faite par l'anarchiste Kropotkine. Le patron se rebiffe et fait voter à main levée les clients, qui votent en faveur du maintien de la carte, ce qui éteint la demande des pandores. Un esprit démocratique en comparaison duquel la France passée et actuelle semble n'être qu'un sombre pays autoritaire, illibéral dit-on aujourd'hui dans les rédactions.
Revenons au film. Les instituions, elles, sont bien comme ailleurs : le directeur de l'usine est élu au Conseil du Canton et on le voit rouler ses petits arrangements commerciaux et promettre l'extradition d'un anarchiste italien. L'amour rode parmi les ouvrières en lutte, et lorsqu'il surgira la caméra se libérera enfin de ses plans fixes qui regardent le temps passer pour enfin bouger. Travelling comme le voyage de formation de Kropotkine.

Les femmes sont également au cœur du film Relaxe. Ce documentaire montre la préparation de quelques inculpés, deux femmes en particulier, avant le procès dit de Tarnac qui se conclura par une relaxe générale après dix années d'éprouvantes procédures. La juge le dira très clairement : ils et elles sont innocents et le groupe « de Tarnac », qualifié d'anarchoautonome par les autorités, est une fiction (il n'y aura aucune sanction contre les fonctionnaires responsables de cet acharnement judiciaire qui a tourné au fiasco). C'est bien le rôle et la place de femmes de premier plan qui émerge de ce documentaire ; pas des compagnes de, pas des seconds rôles. C'est aussi le rôle de la parole des inculpées face à la justice qui est filmé.
On y voit comment, en l'absence d'éléments de preuve matérielles incontestables la police et la justice cherchent sans relâche les mots des mis en cause, leurs explications, leurs aveux ou tout ce qu'ils pourraient dire et qui pourrait conforter l'accusation. Il paraît qu'accorder une telle importance à la parole de l'accusé est une caractéristique du droit latin et que le droit anglo-saxon n'y accorde pas tant d'importance. En somme, gardez le silence. On sent aussi la pression de la justice qui aplatit le justiciable sur une scène où il a l'impression d'être le seul amateur entouré d'une troupe de professionnels (policiers, greffiers, juges, avocats, etc.) qui savent tous comment tourne la machine et ce qu'ils ont à y faire.

C'est enfin une histoire qui raconte comment les lois et pratiques administratives antiterroristes sont utilisées contre des opposants à l'État et au capitalisme, qui ne sont nullement violents et encore moins terroristes. Ce qui saute aux yeux est l'humanité de ces femmes, leur solidarité, leur résistance inflexible, leur fierté. Elles n'ont rien lâché de leurs projets – dans le village de Tarnac en particulier – et continuent de mettre en pratique des modes de vie alternatifs. Elles sont chêne et ne ploient pas, ne rompent pas, ne renient pas leurs pratiques et idéaux.

Je ne peux m'empêcher de voir dans la concordance de cette programmation d'un petit cinéma du centre de Paris – deux films liés, de près et de loin, aux idées libertaires – un écho à ce que m'avait dit mon père peu de temps avant de mourir : « nos idées sont jeunes et elles ont besoin de nombreuses générations pour grandir ».

– Désordres – (Unrueh) Réalisateur : Cyril Schäublin
Suisse, 1h33 minutes Novembre 2022

– Relaxe Réalisatrice : Audrey Ginestet
France, 1h32 Avril 2023

Leo S. Ross https://www.abordages.net/

Exterminez toutes ces brutes

Contribution — 2022-02-03T08:20:16Z

Une œuvre colossale sur la suprématie blanche

Dans cette série documentaire (à voir depuis le 25 janvier sur Arte.tv, à partir du 1er février sur Arte), dont le titre renvoie à un ouvrage de Joseph Conrad, le cinéaste haïtien Raoul Peck [1] retrace d'un point de vue non occidental l'histoire du colonialisme et de l'esclavagisme. Il offre au passage une saisissante réflexion sur la nature de la vérité, applaudie aux États-Unis par les titres de presse les plus renommés.

Depuis l'époque des croisades jusqu'à la présidence de Donald Trump, en passant entre autres par la conquête des Amériques, la traite des Noirs, la colonisation belge du Congo, la Shoah ou encore les bombardements de Hiroshima et Nagasaki, le cinéaste interroge l'histoire des derniers siècles telle que les Occidentaux aiment se la raconter.

“La série est un réquisitoire implacable contre le racisme, le génocide, le colonialisme, les déprédations du capitalisme impérialiste et post-impérialiste”, résume The Nation (une publication qui a pour originalité d'avoir été fondée par des abolitionnistes en 1865). Raoul Peck “interprète l'histoire comme le récit des événements par les vainqueurs, et considère la mythologie nationale américaine comme une fiction fondée sur un racisme assumé”, décrypte de son côté The New Yorker.

En quatre épisodes, et en s'appuyant sur les livres de Sven Lindqvist, Roxanne Dunbar-Ortiz et Michel-Rolph Trouillot, le cinéaste déconstruit la fabrication et les silences de l'histoire, cette Histoire dont l'Occident a constamment tordu les réalités.

Il met à jour, sans compromis, l'idéologie du suprémacisme blanc et du racisme, obligeant le spectateur à repenser sa propre histoire intime et officielle.

– Épisode 1 : La troublante conviction de l'ignorance
Raoul Peck nous éclaire sur les liens entre les courants génocidaires et l'établissement d'une hiérarchisation raciale à travers l'histoire de l'Europe. Partant de l'origine coloniale des États-Unis d'Amérique, il montre comment la notion de race a pu acquérir son statut institutionnel, comment elle s'est plus tard incarnée dans la solution finale du programme nazi de la destruction des juifs d'Europe et comment le même esprit prédateur a accompagné le pillage du continent africain.

– Épisode 2 : P*** de Christophe Colomb !
En réexaminant l'histoire officielle des découvertes de Christophe Colomb et de l'extermination des nations amérindiennes d'Amériques, Raoul Peck décrypte comment cette histoire a été modelée par ceux qui détiennent le pouvoir puis figée par le mythe et la culture populaire. Il analyse l'émergence de la « doctrine de la découverte » qui va changer la face du monde et justifiera, entre autres, la mise en esclavage de millions d'Africains.

– Épisode 3 : Tuer à distance
En analysant parallèlement les flux des grandes migrations humaines et ceux du développement du commerce et de l'armement, la série démontre comment le développement de l'industrie de l'acier a permis à l'Europe de mener des guerres de plus en plus lointaines et de créer un cycle sans fin de militarisation, de conquêtes territoriales et de guerres. De George Washington, à la doctrine Monroe, jusqu'aux atrocités d'Hiroshima et de Nagasaki, les États-Unis vont s'ériger comme les gendarmes du monde.

– Épisode 4 : Les belles couleurs du fascisme
Dans ce dernier épisode, Raoul Peck examine l'impossibilité fondamentale pour les États-Unis de pouvoir réconcilier sa véritable histoire avec ses idéaux de liberté et de démocratie. Il démonte les mécanismes de l'annihilation amérindienne et de l'héritage esclavagiste qui constituent les fondations du racisme institutionnel d'aujourd'hui, et montre comment la représentation historique de cet héritage est un élément clé de toute lutte émancipatrice.

www.arte.tv

[1] La dernière fois que Raoul Peck avait donné de ses nouvelles, c'était en 2016-2017, avec son documentaire multiprimé "Je ne suis pas votre nègre", un réquisitoire aussi concis qu'implacable contre le racisme aux États-Unis, inspiré des écrits de James Baldwin.
Lire sur ce site :Alors, qui est le Nègre ? ...

White Riot. Le combat rock contre le racisme et les violences policières

Contribution — 2021-11-22T14:58:45Z

Royaume-Uni, fin des années 70, en pleine explosion punk : face à la montée de l'extrême- droite nationaliste et raciste, un groupe de militants choisit la musique comme arme. C'est l'aventure de Rock Against Racism qui, avec The Clash en première ligne, va réconcilier sur des rythmes punk, rock ou reggae les communautés d'un pays en crise.

– Il est des contextes politiques et sociaux dont il serait bon de se souvenir et de s'inspirer d'éléments de réponses expérimentés… "White Riot", le documentaire de Rubika Shah, sorti en 2020, rappelle le combat de Rock Against Racism .
_ _ _ _

C'est une période étrange, il flotte des choses malsaines dans l'air. David Bowie délire sur une Angleterre "prête à accueillir le fascisme" [1]. Eric Clapton, qui a porté si haut le blues, la musique des esclaves, s'enflamme pour Enoch Powell un suprémaciste blanc [2]. Rod Stewart se lâche aussi sur les immigrés qu'il faut d'urgence "renvoyer chez eux". Tous regretteront plus ou moins clairement ces horreurs, mais sur le moment ils ont l'air d'y croire.

Racisme décomplexé

En cet hiver 1976, le National Front se montre de plus en plus présent, ses activistes ultra-nationalistes multiplient les provocations et les appels à la haine. Les tabloïds ne sont pas en reste, s'attaquant chaque jour aux immigrés, ces "envahisseurs". Sur les palissades, des graffitis "Dehors les négros", les affiches du NF promettent de "nettoyer la racaille des rues".

Chaque jour, des incidents surviennent entre la police et les jeunes, à Londres et dans plusieurs cités anglaises. Au cœur des tensions, la Sus Law, cette qualification du "soupçon de délit d'intention" utilisée sans retenue par les forces de l'ordre pour contrôler et interpeller, avec ses verbalisations surréalistes : "A une date inconnue vous avez cherché avec des inconnus à voler à d'autres inconnus". C'est parole contre parole. Et à la fin, c'est généralement l'uniforme qui gagne.

La réponse "Rock Against Racism"

Dans cette ambiance de racisme décomplexé, un mouvement va naître, fédérant petit à petit la plupart des protagonistes du mouvement punk. C'est ce que raconte le documentaire de Rubika Shah, White Riot. Si certains sont déjà très engagés, tels les Clash, beaucoup se construisent à cette occasion une conscience politique. "No future" certes, mais on peut s'arranger pour éviter que le présent tourne à la tragédie.

La vague "Rock Against Racism" démarre modestement, succession de concerts dans des petites salles, appuyés par des fanzines et des expositions. Une mobilisation à bas bruit comme on dit aujourd'hui, qui va changer de braquet après les événements de l'automne 1977. Le National Front choisit la provocation en défilant dans des quartiers immigrés de Londres. Malgré l'impressionnant cordon policier, la manifestation dégénère. Les brigades anti-émeutes n'ont pas encore de LBD mais elles tapent dur. Des images violentes vont circuler et provoquer un électrochoc au sein de la jeunesse anglaise.

Et c'est ainsi que quatre décennies avant la mort d'Arthur Floyd, ce sont les musiciens anglais de la nouvelle vague qui déboulent en porte-drapeau de l'antiracisme. Avec en point d'orgue, la journée historique du 30 avril 1978.

D'abord, un défilé de Trafalgar Square jusqu'à l'est de Londres. L'ambiance est au carnaval politique, rebelle et multiculturel. Régulièrement raillés pour leur nihilisme, les punks donnent une leçon d'engagement sociétal, aux côtés des musiciens de reggae, des militants politiques, et des milliers d'anonymes venus dire stop à la poussée nationaliste.

"Ici c'est pas Woodstock, c'est le carnaval contre les nazis"

Lorsque les manifestants convergent vers Victoria Park, ce sont près de 100 000 personnes qui se massent devant la scène. Cut the Crap, X ray Spex, Clash, Steve Robinson, Steel Pulse, vont électriser cette journée. "Ici c'est pas Woodstock c'est le carnaval contre les nazis" hurle Red Saunders, l'organisateur. Et lorsque Jimmy Pursey, le chanteur de Sham 69 (dont une partie du public est habituellement composée de skinheads) attaque White Riot avec les Clash on sait déjà que ce concert vient de rentrer dans l'histoire.

Peu d'images de ce festival hors-norme existent finalement mais cette rareté les rend plus précieuses encore. Le réalisateur jongle habilement entre photos et images de foule et on oublie la pénurie.

Ce court et beau documentaire, qui tire son nom de l'hymne des Clash, a la couleur de l'époque, avec ses archives édifiantes, les collages des fanzines, les concerts improvisés et l'envie d'en découdre. Dans cette guérilla musicale, "Rock Against Racism" aura eu le dernier mot : miné par ses luttes intestines, le National Front a très vite retrouvé son rang de groupuscule, ses dernières provocations restant sans écho.

Source : Pierre-Yves Grenu-francetvinfo.fr

[1] « La Grande- Bretagne est prête pour un leader fasciste. Après tout, le fascisme est d'abord un nationalisme. Je crois profondément au fascisme, les peuples ont toujours été plus efficaces sous un régime militaire. »David Bowie

[2] "la Grande-Bretagne est en train de devenir une "colonie noire"

Faut-il s'excuser de présenter le travail de Picasso ?

Zavally — 2021-11-19T21:26:10Z

Au cours de sa 23è édition, les Rencontres des Cinémas d'Europe d'Aubenas [1] proposaient un Ciné-Concert autour du Mystère Picasso d'Henri-Georges Clouzot. [2]. Cette rencontre de l'art plastique et de musique était prometteuse [3].
Mais, rappelant que l'un des thème de ce festival tournait autour de "Femmes et Cinéma", des intervenantes ont protesté avant le spectacle, dénonçant la face macho et misogyne de Picasso.

Ce n'est pas la première fois que cette face obscure de Picasso est rappelée. En 2001, lors de la conférence de presse de l'exposition Picasso érotique au Musée des beaux-arts de Montréal, la question de la convenance de montrer des œuvres représentant des scènes évoquant des viols avait été soulevée par une critique d'art. En 2020, dans une entrevue au journal El País, Olafur Eliasson, artiste contemporain islandais-danois, a comparé Picasso à Harvey Weinstein.

Suite au ciné-concert Le Mystère Picasso, le Conseil d'Administration des Rencontres des Cinémas d'Europe a justifié sa programmation :

Vous le savez, nos choix de programmation sont motivés par l'exploration du monde dans sa complexité, à travers le regard de cinéastes, d'artistes, qui interrogent l'image de l'autre, celles d'ailleurs, en d'autres mots : des artistes qui interrogent l'altérité et eux-mêmes. Ils donnent à voir le fruit de leur cheminement et nous invitent à les suivre dans leurs questionnements salutaires.

Parce que l'éducation à l'image est au cœur du projet de la Maison de l'Image et dans son sillage, des Rencontres des Cinémas d'Europe, parce que nous avons choisi de programmer de plus en plus de femmes cinéastes à chaque éditions des Rencontres, de proposer cette année au jeune public un atelier sur Les héroïnes au cinéma permettant de comprendre la notion de femalegaze [4], nous ne pouvions pas vous projeter le film d'Henri-Georges Clouzot sans l'accompagner de certains outils d'analyse de l'œuvre de Picasso.

Nous avons choisi de vous montrer le film d'Henri-Georges Clouzot Le mystère Picasso, qui parle de Picasso et de son geste artistique. Mais le geste ne suffit pas toujours et uniquement à élucider le mystère de l'artiste. Connaître l'homme, sa brutalité à l'égard des femmes, sa représentation de lui-même, son positionnement social et politique, nous permet de poser un autre regard sur la femme demembrée du Grand nu au fauteuil rouge, l'assaut du Minotaure sur Dora (Dora et le Minotaure), sur Guernica en tant qu'œuvre politisée, sur l'africanité des Demoiselles d'Avignon ... Plus encore, connaître Picasso c'est comprendre Clouzot et le processus de construction sociale et culturelle qui fait d'un homme un génie.
Parce que l'art, l'image, ne sont jamais neutres, nous vous proposons de vous plonger dans deux travaux d'historiennes de l'art et journalistes qui vous permettront de voir l'œuvre de Clouzot et de Picasso avec un regard nouveau. Parallèlement à cette projection, nous invitons donc les plus curieux-ses à lire Picasso, le Minotaure de Sophie Chauveau ou encore à écouter l'émission Picasso, séparer l'homme de l'artiste de Julie Beauzac [5]

– (Texte de l'émission de Julie Beauzac-Picasso.)

Picasso, séparer l'homme de l'artiste. J Beauzac

[1] http://www.maisonimage.eu/rencontres-cinemas-europe-presentation/

[2] Séquence d'introduction du "Mystère Picasso" - https://www.youtube.com/watch?v=XGCCWn7huDA

[3] https://rencontrescinemas.eu/2021/related/cine-concert/

[4] Concept théorisé par la critique de cinéma américaine Laura Mulvey, en 1975 : il désigne ces plans, ultra fréquents à l'écran, où la caméra suit le regard d'un personnage masculin sur un corps féminin et le déshabille, passe au ralenti sur certaines parties de son corps, s'attarde lourdement sur ses fesses, ses seins... parfois sans même montrer son visage.

[5] https://www.venuslepodcast.com (Épisode : Picasso, séparer l'homme de l'artiste)

PS
Très loin d'être un "picassolâtre", je m'étonne cependant que, par équité critique, le passé collaborationniste d'Henri-Georges Clouzot, travaillant pendant l'Occupation pour la Continental Films, dirigée par un nazi [1], ne fut pas évoqué, tout comme son emprise sur ses acteurs ou sur Vera Clouzot, sa femme…

Maggy Bolle n'est pas ta mère !

Zavally — 2021-11-13T18:26:49Z

Si je vous dis que Maggy BOLLE chante, vous allez me répondre "que ça me fait une belle jambe"…
Mais si je précise que Maggy BOLLE est une vraie chanteuse, avec textes, musiques et belle voix un peu éraillée, qu'elle commence à se tailler une petite réputation en marge du showbiz à paillettes, votre pupille jusque là éteinte se met soudain à briller…
Pas du style à faire dans le "politiquement correct" : elle dit les choses Miss Maggy, et des fois un peu crûment. Elle aligne les strophes avec malice, mêle la dérision à l'autodérision, marie l'humour et l'ironie, balance quelques vannes bien senties mais jamais franchement méchantes entre deux chansons, et affiche ce je m'en foutisme de façade propre à ceux qui bossent dur mais qui ne tiennent pas forcément à ce que ça se sache… Qui veulent pas, comme dirait tonton Georges, "que ce soit le dit"…
…
(d'après) RobertVaschalde, Joannas, le 15/01/13.

Son dernier album : J'suis pas ta mère !,
À découvrir sur : https://www.last.fm/fr/music/maggy%20bolle

Site et infos : http://www.maggybolle.fr/

TONY HYMAS De Delphes...

AutreFutur — 2021-04-09T08:18:45Z

Avec ses Correspondances Erik Satie Claude Debussy, son interprétation des Études de Debussy au festival de Lille, son exploration du répertoire de Léo Ferré, Tony Hymas, en marge des groupes, rencontres et combinaisons instrumentales plurielles qu'il affectionne (allant jusqu'à la direction du London Symphony Orchestra pour sa première Symphonie), a affirmé son rapport profond et intime à son instrument premier : le piano.

Mais plus encore. À partir de 2013, Tony Hymas a, en diverses occasions, raconté seul avec cet instrument une sorte de petite histoire personnelle de la musique marquant certaines étapes qui en constituent autant de franches corrélations, d'exaltants cousinages, de solidaires accointances. Si le point de départ y était toujours le même : Delphes en 128 avant J.-C. avec le premier morceau de musique écrite ("Premier hymne delphique" d'Athenaeus), le point d'arrivée variait suivant les destinations : landes bretonnes, maquis limousins, campements gitans en Avignon…

De Delphes… regroupe tous ces voyages. L'esprit de résistance y est le sous-jacent dénominateur commun, que ce soit celui des Communards (« Les Temps nouveaux » sa propre composition), de Missak Manouchian, Georges Guingouin et leurs compagnes et compagnons (« La complainte du Partisan » d'Emmanuel d'Astier de la Vigerie et Anna Marly et « L'affiche rouge » du Cuarteto Cedrón), des manifestants moraviens de 1905 (« Sonata 1.X.1905 » de Leoš Janáček), celui de trois femmes compositrices en un temps où les compositrices étaient souvent, au mieux, mal considérées sinon réellement persécutées (« Essaim de Mouches » de Marie Jaëll, « Éclogue » de Mel Bonis, « Air de Ballet Callirhoë » de Cécile Chaminade), celui de la permanence du blues (« Winnsboro Cottonmill Blues » de Frederic Rzewski, « Si tu vois ma mère » de Sidney Bechet), celles d'autres visages oubliés (« Les gitans d'Avignon » d'Ursus Minor, « As Crechas » de Jacky Molard) ou celles des explosives éclosions formelles des chahuteurs de l'aube musicale du XXe siècle (« La plus que lente » de Claude Debussy, « Première Gymnopédie » d'Erik Satie). Mieux qu'un album qui séduira amateurs de musiques dites « classiques » ou de « jazz », De Delphes… est le profond témoignage d'un flux continuel et intensément humain où la musique dessine son langage de transformation.

Échos de presse

– Le Monde : « (...) Tout est de ce tonneau : érudition modeste, perfection du timbre, art de la narration au-delà des mots... "La plus que lente" de Debussy enchaîne sur l'exquise mélodie de Sidney Bechet, "Si tu vois ma mère". Attention, chef d'œuvre. » Francis Marmande in Le Monde, 27 mars 2021

– Jazz Magazine : « (…) Le toucher est délectable, la force rythmique impressionne - le formidable Winnsboro Cottonmill Blues de près de dix minutes - avec ce souci constant de ne jamais flirter avec l'autosatisfaction, la surenchère, la colère mal maîtrisée, bref toute forme de "pianisme". Ici l'art de la retenue, de la suggestion et la puissance expressive de l'instrument sont honorés. (...) »
Noadya Arnoux in Jazz Magazine, Avril 2021

– France Musique : « On est à Delphes en 128 avant Jésus Christ et Tony Hymas, à partir de là, a imaginé tout un voyage où les différentes étapes - 15 au total - sont reliées par une espèce de fil narratif. L'esprit de résistance y est extrêmement présent, que ce soit celui des Communards, celui de la résistance pendant la Deuxième Guerre mondiale ou la présence de trois compositrices femmes en en un temps où elles étaient mal vues, et il y a la permanence du blues. » Alex Dutilh in France Musique, 23 mars 2021

– Les dernières nouvelles du jazz : « L'unité de tout cela, c'est la densité musicale, la liberté d'un musicien qui creuse profondément le sillon de la musique jusqu'au cœur du sens. Impressionnant de musicalité, de maîtrise, de force et de nuances. On s'abandonne avec enthousiasme ! » Xavier Prévost in Les Dernières Nouvelles du Jazz, 14 mars 2021

– Jazz Magazine:10 morceaux qui tournent en boucle sur les platines de la rédaction. « Cette mélodie de Sidney Bechet Tony Hymas l'avait déjà resongée il y a près de trente ans avec les Lonely Bears. Voici qu'elle renaît une fois de plus sous ses doigts, toujours émouvante, au beau milieu d'un album en piano solo qui ne l'est pas moins. » La rédaction in Jazz Magazine, Mars 2021

– Mediapart : « Voilà, ça réveille. Tony Hymas a passé l'âge de lire Tintin, mais pas celui de se révolter et de l'exprimer avec ses armes noires et blanches. Si après cela, vous préférez rester chez vous en attendant que ça passe, c'est que vous n'avez rien compris au film ! » Jean-Jacques Birgé in Mediapart, 2 mars 2021

– TSF Jazz : « Le pianiste britannique Tony Hymas sort un nouvel album le 5 mars produit par la maison de disques Nato. Intitulé De Delphes, cet exercice en piano solo navigue entre Sidney Bechet, Claude Debussy ou encore le 150e anniversaire à venir de la Commune de Paris. Tony Hymas y reprend également La Complainte du Partisan, en écho à ses Chroniques de résistance auxquelles avait notamment participé le comédien Frédéric Pierrot (...). »

En diffusion également sur Radio ARA, Jet FM, Radio Libertaire, Radio Campus Lille, Radio Campus Tours, Judaïque FM "Jazzpirine", ...

Source : /www.natomusic.fr/index.php

Memoria Libertaria

AutreFutur — 2021-03-05T11:00:00Z

Memoria Libertaria, un site d'information et de débat créé en novembre 2020 par le collectif “Mémoire pour le futur” s'est arrêté en décembre 2024

- Ce collectif était composé de membres-fondateurs de l'association 24 août 1944. Cette association participa à diverses commémorations et divers hommages à l'exil espagnol, dans le cadre étroit que nous proposaient les institutions. Nous savions qu'avec la nouvelle législature politique en Espagne, les guerres culturelles s'intensifieraient, tout comme la mémoire historique serait l'un des principaux champs de bataille électorale. Certains la vilipendent et d'autres se l'approprient à des fins politiques, tout en transformant la mémoire en une sorte de caricature.

– Nous refusons aujourd'hui l'appropriation de la mémoire historique par le Parti socialiste espagnol, au pouvoir depuis deux ans. Ce parti est celui qui a le plus longtemps gouverné l'État espagnol depuis 1978 ; il a été le principal garant de l'impunité des crimes de Franco et de la continuité de l'appareil d'État franquiste, du système judiciaire, de la police et de l'armée.

– Nous refusons le financement d'un parti et d'un gouvernement pour commémorer les nôtres. C'est pour cette raison que nous avons été exclus de fait de l'association 24 août 1944, sans débat et sans procédure lancée à notre encontre.

– Malgré diverses sollicitations récentes, jamais le mouvement libertaire d'Espagne et de l'exil et la grande majorité des associations de mémoire historique n'ont accepté de collaborer avec le pouvoir. Il est clair que notre conception de la mémoire historique est très différente du modèle manichéen que propose aujourd'hui le gouvernement espagnol.

– Nous revendiquons vérité, justice et réparation pour nos parents, nos compagnes et nos compagnons qui ont été contraints à l'exil, pour ceux qui ont été emprisonnés, torturés ou assassinés pour une unique raison : ils se battaient avec acharnement pour une humanité libre, débarrassée d'une caste politique qui aura toujours été à la botte des exploiteurs et des oppresseurs.

– Nous resterons fidèles aux nôtres, aux révolutionnaires de 1936, aux résistants au fascisme et à l'engagement historique contre toute forme de pouvoir des organisations libertaires espagnoles. À travers ce bulletin, nous souhaitons mettre à votre disposition des textes et des analyses concernant l'histoire des mouvements de résistance et d'émancipation, mais aussi les luttes sociales actuelles.

– En mettant l'accent sur les questions politiques et sociales, Memoria Libertaria est un instrument numérique à votre service. Memoria Libertaria n'est pas un espace de catharsis, mais un espace de pensée et de proposition. Ici, nous écrivons sur la mémoire libertaire espagnole, mais aussi sur la politique, la culture, l'économie, la société et, en gros, sur tous les sujets qui touchent à l'Espagne d'hier et aujourd'hui.

– Ce site n'était pas animé par une seule personne, mais une plateforme de participation.

Michel POTAGE

Contribution — 2020-12-29T11:55:46Z

En 2009, Michel Potage donnait une clé pour entrer dans l'exposition que lui consacrait à l'automne la galerie Lélia Mordoch : « J'ai voulu montrer le pays de la peinture, la chose en train de naître ». Michel Potage est peintre, un peintre qui chante, crie, écrit, trace partout où la trace fait sens.
L'homme de Sens déjoue les sens interdits par instincts décisifs. Le défi est subtil, sans moule. Dans l'exposition précitée, il a accroché ces mots de Samuel Beckett : « Il n'y a rien à exprimer, rien avec quoi exprimer, rien à partir de quoi exprimer, aucun pouvoir d'exprimer, aucun désir d'exprimer en même temps que l'obligation d'exprimer ». Michel Potage ou le savoir de toutes les extrémités. Dans les années 70, avec son très proche compagnon - de Sens - Jac Berrocal, dans le Musiq Ensemble, il musiquait en taquinant le frisson des ombres. Ensemble, ils faisaient valser les entre-deux dans ce qu'on n'appellera pas "performance" (Potage n'aimait pas ce mot répertoire pas plus que celui d' "installation") dans les surgissements où la scène valait la toile.

Photo : JR - Michel Potage (trombone) et Jac Berrocal (ophicléïde) Transmusiques, Paris le 7 octobre 1978

Escale au Sable à l'ancienne et à la nouvelle, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris 1976, un an après Laissés de chantier, le sable l'ensevelit avec Jac Berrocal, Bernard Vitet, François Achard. La même année, il participe au Parallèles de Berrocal, il y dit et y réalise visuellement "Post Card". Un peu plus tard, il devient avec le même Berrocal, Jean-François Pauvros et Jean-Pierre Arnoux, le premier chanteur free-punk de langue française dans le disque Catalogue (et un album live à Anvers). Dans l'intervalle - mot de plein sens pour celui qui joue de tous les interstices pour mieux montrer le plein vivant au sommeil sursautant - en 1977, Michel Potage a enregistré Occupé, album inexplicablement (pour l'auditeur extérieur) resté non publié jusqu'en 2011. Disque manifestement manifeste de ce romantisme déluré, cette occupation follement partagée en si bonne et si folle compagnie : Jac Berrocal, Bernard Vitet, Daniel Deshays, Claude Parle, Françoise Achard, Roger Ferlet, Pierre Bastien, Nicole Bernard, Jean-Marie Gibbal. Ça marque ! En 1974, ce grand ami de Jacques Thollot avait publié un petit livre très remarquable, Inexclamir-Inextirpé, qui pouvait aussi bien constituer un guide pour refaire la route de Jack Kerouac dans l'autre sens que se plonger dans les quatre cents coups permanents. Il saura, par la peinture même, si justement saluer Van Gogh. Au moment où le monde en a tant besoin, il multiplie les peintures représentant, invitant plutôt, des arbres. Instinct de vie.

La route de Michel Potage ne ressemble à aucune autre, elle pense tout ensemble, illimitée, dans la profondeur de la peinture, la relance des mots, le fracas du monde, son silence aussi. Elle s'est interrompue à Sens ce dimanche 27 décembre.

Source : https://nato-glob.blogspot.com

Parution du second tome de “La CNT dans la révolution espagnole” de José Peirats

AutreFutur — 2019-09-05T05:38:33Z

Le second tome de La CNT dans la révolution espagnole de José Peirats est paru et il apporte des documents peu connus, comme le bilan des quatre ministres anarchosyndicalistes et par ricochet, la position pro capitaliste du gouvernement républicain avec un premier ministre qui se considérait socialiste (Largo Caballero) et des ministres communistes se disant révolutionnaires (Jesús Hernández et Vicente Uribe).

– Les événements de mai 1937 à Barcelone et la position étrange des partis républicains catalans alliés au Parti communiste, l'intervention militaire autorisée par le gouvernement d'une division communiste pour tenter d'éliminer l'autogestion des paysans socialistes, anarchosyndicalistes et sans étiquette, posent le problème des alliances durant un moment révolutionnaires.

– Les contradictions internes du mouvement anarchosyndicaliste espagnol, les violentes oppositions publiques au sein du Parti socialiste ouvrier espagnol et sa centrale syndicale l'UGT montrent la difficulté de maintenir des rapports “socialistes” entre camarades d'une même tendance.

Adresse : Éditions Noir et Rouge

EDMP, 8, impasse Crozatier

75012 Paris

Les actions de Corinne LÉONET

Contribution — 2018-11-02T14:45:37Z

C'était encore le temps où fleurissaient en France les mots "Jazz Action" qui dessinaient nos chemins sur les cartes musicales. Corinne Léonet aimait beaucoup le mot "Action". Elle y tenait. Un mot politique, un mot de cinéma. Corinne était agent comme on dit, agent agissante. Chanson et jazz. On la rencontrait, en des lieux d'ébullitions typiquement seventies, comme Angoulême, Jazz Unité, Le Dunois, puis Rive De Gier, Cluny, Chantenay-Villedieu, tel club, tel péniche… Ceux qu'elle avait créés : Le Tripot où l'on entendait en 1972 des chanteurs comme Jacques Bertin. La rue de Bruxelles.
Avec Didier Levallet, elle inventait tout le temps, les disques In and Out par exemple. On pense à cette association de 1982 au nom rigolo le Japif (à sa demande, le "a" pour action) avec Sylvain Torikian, Didier Levallet, Gérard Terronès, Alain Bideau, Jean Buzelin, Denis Constant, Alex Dutilh, Jean-François Michel, Jean Rochard, Jean-Paul Rodrigue... On pense aussi à Christian Mousset, Marie Castets, Dominique Abdesselam, à Martine Palmé, à Jean-Jacques Birgé avec qui elle réalisa Sarajevo Suite [1].

Ses compagnes et compagnons musiciens pour qui elle traçait la route avaient pour nom Kate et Mike Westbrook, Willem Breuker, Annick Nozati, Chris McGregor, Trevor Watts, Kahondo Style, René Botlang, Phil Minton, Lindsay Cooper... L'empreinte demeure forte. Cette femme a marqué notre histoire, nos histoires, l'histoire de nos histoires. Il y eut d'autres appels, d'autres mondes, de Maroquinerie, de Maroc...
Corinne est partie définitivement hier, 01 novembre…

source : nato-glob.blogspot.com

[1] Hommage de Jean-Jacques Birgé à lire sur son blog : http://www.drame.org/blog/index.php?2018/11/02/3996-corinne-leonet