AutreFutur.net

White Riot. Le combat rock contre le racisme et les violences policières

Contribution — 2021-11-22T14:58:45Z

Royaume-Uni, fin des années 70, en pleine explosion punk : face à la montée de l'extrême- droite nationaliste et raciste, un groupe de militants choisit la musique comme arme. C'est l'aventure de Rock Against Racism qui, avec The Clash en première ligne, va réconcilier sur des rythmes punk, rock ou reggae les communautés d'un pays en crise.

– Il est des contextes politiques et sociaux dont il serait bon de se souvenir et de s'inspirer d'éléments de réponses expérimentés… "White Riot", le documentaire de Rubika Shah, sorti en 2020, rappelle le combat de Rock Against Racism .
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C'est une période étrange, il flotte des choses malsaines dans l'air. David Bowie délire sur une Angleterre "prête à accueillir le fascisme" [1]. Eric Clapton, qui a porté si haut le blues, la musique des esclaves, s'enflamme pour Enoch Powell un suprémaciste blanc [2]. Rod Stewart se lâche aussi sur les immigrés qu'il faut d'urgence "renvoyer chez eux". Tous regretteront plus ou moins clairement ces horreurs, mais sur le moment ils ont l'air d'y croire.

Racisme décomplexé

En cet hiver 1976, le National Front se montre de plus en plus présent, ses activistes ultra-nationalistes multiplient les provocations et les appels à la haine. Les tabloïds ne sont pas en reste, s'attaquant chaque jour aux immigrés, ces "envahisseurs". Sur les palissades, des graffitis "Dehors les négros", les affiches du NF promettent de "nettoyer la racaille des rues".

Chaque jour, des incidents surviennent entre la police et les jeunes, à Londres et dans plusieurs cités anglaises. Au cœur des tensions, la Sus Law, cette qualification du "soupçon de délit d'intention" utilisée sans retenue par les forces de l'ordre pour contrôler et interpeller, avec ses verbalisations surréalistes : "A une date inconnue vous avez cherché avec des inconnus à voler à d'autres inconnus". C'est parole contre parole. Et à la fin, c'est généralement l'uniforme qui gagne.

La réponse "Rock Against Racism"

Dans cette ambiance de racisme décomplexé, un mouvement va naître, fédérant petit à petit la plupart des protagonistes du mouvement punk. C'est ce que raconte le documentaire de Rubika Shah, White Riot. Si certains sont déjà très engagés, tels les Clash, beaucoup se construisent à cette occasion une conscience politique. "No future" certes, mais on peut s'arranger pour éviter que le présent tourne à la tragédie.

La vague "Rock Against Racism" démarre modestement, succession de concerts dans des petites salles, appuyés par des fanzines et des expositions. Une mobilisation à bas bruit comme on dit aujourd'hui, qui va changer de braquet après les événements de l'automne 1977. Le National Front choisit la provocation en défilant dans des quartiers immigrés de Londres. Malgré l'impressionnant cordon policier, la manifestation dégénère. Les brigades anti-émeutes n'ont pas encore de LBD mais elles tapent dur. Des images violentes vont circuler et provoquer un électrochoc au sein de la jeunesse anglaise.

Et c'est ainsi que quatre décennies avant la mort d'Arthur Floyd, ce sont les musiciens anglais de la nouvelle vague qui déboulent en porte-drapeau de l'antiracisme. Avec en point d'orgue, la journée historique du 30 avril 1978.

D'abord, un défilé de Trafalgar Square jusqu'à l'est de Londres. L'ambiance est au carnaval politique, rebelle et multiculturel. Régulièrement raillés pour leur nihilisme, les punks donnent une leçon d'engagement sociétal, aux côtés des musiciens de reggae, des militants politiques, et des milliers d'anonymes venus dire stop à la poussée nationaliste.

"Ici c'est pas Woodstock, c'est le carnaval contre les nazis"

Lorsque les manifestants convergent vers Victoria Park, ce sont près de 100 000 personnes qui se massent devant la scène. Cut the Crap, X ray Spex, Clash, Steve Robinson, Steel Pulse, vont électriser cette journée. "Ici c'est pas Woodstock c'est le carnaval contre les nazis" hurle Red Saunders, l'organisateur. Et lorsque Jimmy Pursey, le chanteur de Sham 69 (dont une partie du public est habituellement composée de skinheads) attaque White Riot avec les Clash on sait déjà que ce concert vient de rentrer dans l'histoire.

Peu d'images de ce festival hors-norme existent finalement mais cette rareté les rend plus précieuses encore. Le réalisateur jongle habilement entre photos et images de foule et on oublie la pénurie.

Ce court et beau documentaire, qui tire son nom de l'hymne des Clash, a la couleur de l'époque, avec ses archives édifiantes, les collages des fanzines, les concerts improvisés et l'envie d'en découdre. Dans cette guérilla musicale, "Rock Against Racism" aura eu le dernier mot : miné par ses luttes intestines, le National Front a très vite retrouvé son rang de groupuscule, ses dernières provocations restant sans écho.

Source : Pierre-Yves Grenu-francetvinfo.fr

[1] « La Grande- Bretagne est prête pour un leader fasciste. Après tout, le fascisme est d'abord un nationalisme. Je crois profondément au fascisme, les peuples ont toujours été plus efficaces sous un régime militaire. »David Bowie

[2] "la Grande-Bretagne est en train de devenir une "colonie noire"

Maggy Bolle n'est pas ta mère !

Zavally — 2021-11-13T18:26:49Z

Si je vous dis que Maggy BOLLE chante, vous allez me répondre "que ça me fait une belle jambe"…
Mais si je précise que Maggy BOLLE est une vraie chanteuse, avec textes, musiques et belle voix un peu éraillée, qu'elle commence à se tailler une petite réputation en marge du showbiz à paillettes, votre pupille jusque là éteinte se met soudain à briller…
Pas du style à faire dans le "politiquement correct" : elle dit les choses Miss Maggy, et des fois un peu crûment. Elle aligne les strophes avec malice, mêle la dérision à l'autodérision, marie l'humour et l'ironie, balance quelques vannes bien senties mais jamais franchement méchantes entre deux chansons, et affiche ce je m'en foutisme de façade propre à ceux qui bossent dur mais qui ne tiennent pas forcément à ce que ça se sache… Qui veulent pas, comme dirait tonton Georges, "que ce soit le dit"…
…
(d'après) RobertVaschalde, Joannas, le 15/01/13.

Son dernier album : J'suis pas ta mère !,
À découvrir sur : https://www.last.fm/fr/music/maggy%20bolle

Site et infos : http://www.maggybolle.fr/

Michel POTAGE

Contribution — 2020-12-29T11:55:46Z

En 2009, Michel Potage donnait une clé pour entrer dans l'exposition que lui consacrait à l'automne la galerie Lélia Mordoch : « J'ai voulu montrer le pays de la peinture, la chose en train de naître ». Michel Potage est peintre, un peintre qui chante, crie, écrit, trace partout où la trace fait sens.
L'homme de Sens déjoue les sens interdits par instincts décisifs. Le défi est subtil, sans moule. Dans l'exposition précitée, il a accroché ces mots de Samuel Beckett : « Il n'y a rien à exprimer, rien avec quoi exprimer, rien à partir de quoi exprimer, aucun pouvoir d'exprimer, aucun désir d'exprimer en même temps que l'obligation d'exprimer ». Michel Potage ou le savoir de toutes les extrémités. Dans les années 70, avec son très proche compagnon - de Sens - Jac Berrocal, dans le Musiq Ensemble, il musiquait en taquinant le frisson des ombres. Ensemble, ils faisaient valser les entre-deux dans ce qu'on n'appellera pas "performance" (Potage n'aimait pas ce mot répertoire pas plus que celui d' "installation") dans les surgissements où la scène valait la toile.

Photo : JR - Michel Potage (trombone) et Jac Berrocal (ophicléïde) Transmusiques, Paris le 7 octobre 1978

Escale au Sable à l'ancienne et à la nouvelle, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris 1976, un an après Laissés de chantier, le sable l'ensevelit avec Jac Berrocal, Bernard Vitet, François Achard. La même année, il participe au Parallèles de Berrocal, il y dit et y réalise visuellement "Post Card". Un peu plus tard, il devient avec le même Berrocal, Jean-François Pauvros et Jean-Pierre Arnoux, le premier chanteur free-punk de langue française dans le disque Catalogue (et un album live à Anvers). Dans l'intervalle - mot de plein sens pour celui qui joue de tous les interstices pour mieux montrer le plein vivant au sommeil sursautant - en 1977, Michel Potage a enregistré Occupé, album inexplicablement (pour l'auditeur extérieur) resté non publié jusqu'en 2011. Disque manifestement manifeste de ce romantisme déluré, cette occupation follement partagée en si bonne et si folle compagnie : Jac Berrocal, Bernard Vitet, Daniel Deshays, Claude Parle, Françoise Achard, Roger Ferlet, Pierre Bastien, Nicole Bernard, Jean-Marie Gibbal. Ça marque ! En 1974, ce grand ami de Jacques Thollot avait publié un petit livre très remarquable, Inexclamir-Inextirpé, qui pouvait aussi bien constituer un guide pour refaire la route de Jack Kerouac dans l'autre sens que se plonger dans les quatre cents coups permanents. Il saura, par la peinture même, si justement saluer Van Gogh. Au moment où le monde en a tant besoin, il multiplie les peintures représentant, invitant plutôt, des arbres. Instinct de vie.

La route de Michel Potage ne ressemble à aucune autre, elle pense tout ensemble, illimitée, dans la profondeur de la peinture, la relance des mots, le fracas du monde, son silence aussi. Elle s'est interrompue à Sens ce dimanche 27 décembre.

Source : https://nato-glob.blogspot.com

Les actions de Corinne LÉONET

Contribution — 2018-11-02T14:45:37Z

C'était encore le temps où fleurissaient en France les mots "Jazz Action" qui dessinaient nos chemins sur les cartes musicales. Corinne Léonet aimait beaucoup le mot "Action". Elle y tenait. Un mot politique, un mot de cinéma. Corinne était agent comme on dit, agent agissante. Chanson et jazz. On la rencontrait, en des lieux d'ébullitions typiquement seventies, comme Angoulême, Jazz Unité, Le Dunois, puis Rive De Gier, Cluny, Chantenay-Villedieu, tel club, tel péniche… Ceux qu'elle avait créés : Le Tripot où l'on entendait en 1972 des chanteurs comme Jacques Bertin. La rue de Bruxelles.
Avec Didier Levallet, elle inventait tout le temps, les disques In and Out par exemple. On pense à cette association de 1982 au nom rigolo le Japif (à sa demande, le "a" pour action) avec Sylvain Torikian, Didier Levallet, Gérard Terronès, Alain Bideau, Jean Buzelin, Denis Constant, Alex Dutilh, Jean-François Michel, Jean Rochard, Jean-Paul Rodrigue... On pense aussi à Christian Mousset, Marie Castets, Dominique Abdesselam, à Martine Palmé, à Jean-Jacques Birgé avec qui elle réalisa Sarajevo Suite [1].

Ses compagnes et compagnons musiciens pour qui elle traçait la route avaient pour nom Kate et Mike Westbrook, Willem Breuker, Annick Nozati, Chris McGregor, Trevor Watts, Kahondo Style, René Botlang, Phil Minton, Lindsay Cooper... L'empreinte demeure forte. Cette femme a marqué notre histoire, nos histoires, l'histoire de nos histoires. Il y eut d'autres appels, d'autres mondes, de Maroquinerie, de Maroc...
Corinne est partie définitivement hier, 01 novembre…

source : nato-glob.blogspot.com

[1] Hommage de Jean-Jacques Birgé à lire sur son blog : http://www.drame.org/blog/index.php?2018/11/02/3996-corinne-leonet

Communiqué des ALLUMÉS DU JAZZ

Contribution — 2018-07-20T08:26:47Z

Chez les politiques qui nous gouvernent, la figure de Georges Clémenceau est à la mode. On connaît sa célèbre phrase : « La guerre ! C'est une chose trop grave pour la confier à des militaires. ».
La musique serait-elle devenue si grave qu'on ne la confierait plus à des musiciens, ni même à des disquaires ou des producteurs indépendants, grands oubliés de la consultation puis du rapport intitulé « Rassembler la musique - Pour un Centre National » publié en octobre 2017 dit Rapport Roch-Olivier Maistre ?

Deviendrait-elle aussi grave que la littérature désormais confisquée à une éditrice ? Ou bien est-ce la virtualité de notre époque, de nos rapports qui engendre une telle légèreté ?

Car si la musique n'est pas devenue grave, sa situation l'est et ce ne sont certainement pas les méthodes de consultation utilisées pour l'édification d'un résurgent Centre National de la Musique, à propos duquel les Allumés du Jazz ont exprimé questionnements et inquiétudes lors de leur communiqué du 12 février 2018 (« Un Centre National de la Musique pour quoi faire ? »), qui viendront rassurer.

La conclusion en était la suivante : « Il est bien entendu que la musique est aujourd'hui diffusée par une grande diversité de supports et de pratiques, la tâche est donc de les respecter tous et encourager particulièrement les plus estimables, les plus signifiants sur un autre plan que celui de l'économie pure. Non par une centralisation qui jamais ne saura être à l'écoute d'un ensemble complexe, mais par l'aide à une multiplicité convenant davantage à l'incroyable variété des expressions musicales. »

Les Allumés du Jazz, association regroupant plus de 70 structures de productions indépendantes qui représentent un champ assez vaste des pratiques liées à la diffusion de l'enregistrement sonore du jazz entendu au sens large, ont, suite à des communications de couloir avec leurs homologues d'autres fédérations appris que se tiendraient des consultations au début de l'été relatives au CNM. De façon fort civile et après discussion, ils ont souhaité en être et ont adressé aux auteurs de la lettre générale du 6 juin 2018, les députés Emilie Cariou et Pascal Bois, une demande de rendez-vous, demande malgré plusieurs rappels, restée sans réponse. Entretemps la consultation se concentrait sur les date des 12 et 13 juillet à La Rochelle. Anticipant une défection (les Francofolies ? La coupe du Monde de football ?), cette réunion sera reportée au 19 juillet à l'Assemblée Nationale, lieu de moindre villégiature, mais sommes toutes, plus adapté à la situation.

Dans le courrier du 3 juillet (qui n'a pas été adressé aux Allumés du Jazz) signé des mêmes députés, on relève cette phrase que d'aucun jugeront de formidable hâte réductrice : « Compte tenu du nombre important d'organisations concernées et de la richesse des thématiques évoquées, nous vous invitons, dans la mesure du possible, à favoriser une expression commune, en particulier sur les sujets faisant consensus. » Traduction : « Vous êtes si nombreux et différents qu'une seule voix nous conviendrait davantage ». Un peu de mauvais esprit chuchotera : « et cette voix, de toutes les façons, a déjà été entendue ».

Le 9 juillet dernier, les Allumés du Jazz publiaient un communiqué intitulé « Toujours plus à l'Ouest, Bruxelles, Believe et les Gafa » relevant un pan de l'inquiétude de plus en plus étouffante. Qu'en est-il des pratiques musicales dans un monde dominé par la haute technologie ? Ce sont ces sujets complexes et souvent ravageurs (combien d'entre nous jettent l'éponge et jusqu'où ?) qu'il conviendrait de hisser en première cordée.

La réunion du 19 juillet aux invitations limitées (sur quels critères ?) et à laquelle participeront une douzaine de nos camarades, nous semble bien désuète au regard de la gravité de la situation qu'un Centre National de la Musique fabriqué à la hâte ne saurait cacher.

La musique est un langage bien important, loin de celui de la guerre, et ce sont bien les conditions de sa liberté d'expression tellement mises à mal, qui méritent aujourd'hui le détour.

Les Allumés du Jazz,
le 17 juillet 2018
https://www.lesallumesdujazz.com

Comolli, Coltrane, Parker, Kebadian. Images saisies de temps en temps

Contribution — 2018-07-11T13:01:15Z

Trois objets récemment parus nous parlent du temps de ce temps à partir d'un autre temps, des fragments du devenir : les parutions de deux petits livres Les fantômes de mai 68 de Jacques Kebadian et Jean-Louis Comolli [1], De Motu d'Evan Parker [2] et d'un album discographique Both directions at once : the lost album de John Coltrane [3].

Le titre de ce disque du signataire pétrisseur de "My favorite things" est posthume bien sûr, la classique histoire de bandes retrouvées ci-ou-là, sur une étagère, dans un garage ou dans une boîte à thé. Il y a eu des Lost albums d'Elvis Presley, Alexis Korner, Doris Day, The Trashmen, Johnny Thunders, Rod Stewart, Paul McCartney, The Kinks, Patto, Fred Wesley and the JB's, Eddie Harris et des dizaines d'autres. Un Lost album, c'est très différent d'un Last album, comme ceux d'Albert Ayler ou Lee Morgan par exemple, en cela qu'il n'a pas de valeur testamentaire autre que celle d'un soudain possible trait d'union pouvant à nouveau éclairer sinon toute une œuvre, au moins un coin de la forêt. Coltrane, Elvin Jones, Jimmy Garrison et McCoy Tyner y livrent l'éclat d'un moment à deux têtes où s'entrechoquent la valeur de l'histoire et la décharge des traces chéries vers une sorte d'unité de sens pourtant multiple. Deux directions en une.

Les acteurs de Mai 68 ont connu leur lot de lost et last jusqu'à paraître pour des fantômes. Les images arrêtées de Jacques Kebadian proviennent du film qu'il avait tourné avec Michel Andrieu en mai 1968, Le Droit à la parole . Le texte de Jean-Louis Comolli leur redonne un autre mouvement, un autre transport, que celui d'un défilement de 24 images par secondes, celui de la pertinence du geste révolté, de la résistance féconde, du possible départ à tout moment de l'imprévisible train à partir des abords. Le commencement est un ralliement où vivre ses amours véloces en alliance idéale.

Directions complémentaires, le mouvement : De motu. Retour sur les mots d'Evan Parker prononcés à Rotterdam en 1992. Sur la couverture le saxophoniste réfléchit devant une photo de John Coltrane. On sait la filiation. Le texte évoque les fragiles contours de l'improvisation libre, "la façon de remplir l'espace ", "la force de la musique résidant dans sa capacité à indiquer une dimension au-delà du banal ", "les limites de l'endurance " . Le vécu n'est pas une simple forme architecturale. Deux directions en une.

Trois commentaires sur la beauté qui sont la beauté où l'apparente violence de l'expression abolit la douleur, jusqu'au vaste silence et le bruit de tous ses habitats, jusqu'à la végétation où grandissent les amitiés, les bonheurs fuselés. "Aussi limité que cela puisse paraître, il semble que même les publics qui réclament du "connu" aient besoin d'une musique renouvelée." [4] "Nous revenons à nous et, qui sait, nous allons vers les autres. Aucune autre nécessité que celle d'aller vers une vie bonne et de la partager. telle est l'utopie qui nous a conduits." [5]

Article original publié par nato

[1] Jacques Kebadian - Jean-Louis Comolli Les fantômes de Mai 1968 (Yellow now / Les carnets / #15)

[2] Evan Parker De motu (Lenka lente)

[3] John Coltrane Both Directions At Once : The Lost Album (Impulse - Universal)

[4] In : Evan Parker De motu (Lenka lente)

[5] In Jacques Kebadian - Jean-Louis Comolli Les fantômes de Mai 1968 (Yellow now / Les carnets / #15)

Pour aider au voyage de Davu Seru et de ses compagnons en Corrèze

Contribution — 2018-06-12T20:12:41Z

Les prix des voyages aériens augmentent et les aides à la musique (particulièrement pour les moins fortunés) baissent, ce qui fait qu'on se trouverait vite dans un nauséeux "chacun chez soi" s'il n'y avait pas ci-et-là de sérieuses et solidaires volontés d'échanges.

Le batteur minnesotan Davu Seru est déjà venu deux fois au festival Kind of Belou de Treignac et chez ses voisins du Magasin Général à Tarnac. L'expérience fut pour lui marquante tant au point de vue musical, amical et riche d'échanges humains.

Il a donc proposé à Kind of Belou cette année de venir avec son orchestre No Territory Band, ensemble qui représente très précisément ses orientations musicales et leurs imbrications politiques. Il ne l'a pas proposé pour avoir un concert de plus, une "affaire", mais parce qu'il lui a semblé essentiel de le présenter en ces terres où le sens prime. "Ici je me sens libre" avait-il dit il y a deux ans.

Alors parce que déplacer un tel orchestre n'est pas une mince affaire et plutôt que se résigner, il a ouvert une souscription pour subvenir aux questions de voyage. Cette souscription reste ouverte ici : https://www.gofundme.com/NoTerritoryBand

Kind of Belou (du 2 au 5 août) se prépare et devrait être encore cette année un beau moment d'amitiés et de musique, vous pouvez y participer en aidant Davu Seru, Pat O'Keefe, Nathan Hanson, Scott Fultz, Jake Baldwin et Levi Schwartzberg à franchir le pas qui sépare les forêts du Minnesota de celles de Corrèze.

Site Kind of Belou avec programme complet : https://www.kindofbelou.com/?page_id=19

Que vive la Commune du rail

Contribution — 2018-05-24T13:34:34Z

Le soir du 17 mai sur la scène du théâtre de la Commune à Aubervilliers, se retrouvèrent, se rencontrons-nousèrent, musiciens et cheminots, travailleuses et chemineaux-écrivains, grévistes et poètes, lectrices et chercheurs, syndicalistes et vocalistes, diseurs et bons aventuriers. Une soirée simple, une soirée d'origine où paroles et musiques prirent un autre tour, comme un tressage de récits de luttes, de peines et de désirs, de nécessités expressives, de ce qui affleure, imprenable, et touche à l'ensemble, titillant le chaos, la béance, l'altérité, l'intense poétique, l'envol. De quoi surgir. Un train de luttes susceptible en son germe de mettre à bas le pandémonium économico-politique.

Après l'écoute accueillante d'une vespérale et improvisée préface ensoleillée, une solidaire confrérie du souffle avec le clarinettiste basse Jean-Brice Godet, les saxophonistes alto Antonin-Tri Hoang et Basile Naudet et les flûtistes Ève Risser et Sylvaine Hélary, rassemble les gens dans le théâtre. Sylvaine rejoint Laura Varlet, cheminote qui raconte son métier, ses motifs ("Mon grand-père était cheminot, en Argentine, et si je m'engage dans cette bataille, au-delà de mes convictions, c'est aussi parce que mon grand-père et mon père m'ont raconté ce qu'a donné le démantèlement du chemin de fer en Argentine "). La flûtiste accompagne, note les indices, aide à rendre compte, à se rendre compte de la profondeur du regard de Laura lorsqu'elle insiste sur la discrimination. La flûte est l'instrument du monde entier, apte à l'annonce de la venue des mots, de leur train. Lise-Marie Barré lit ensuite un extrait d'Hommage à la Catalogne de George Orwell, son voyage en train lorsque revenant du front à Barcelone au printemps 1937, il se trouve saisi par le contraste, l'effacement de la teinte noire et rouge vers une atroce normalité. Aux côtés de Lise-Marie, Sylvain Kassap, à la clarinette basse, commence avec "Els Segadors", très ancienne chanson catalane, adaptée au 19e siècle et devenue chant de ralliement lors de la guerre d'Espagne (et hymne national de la Catalogne depuis 1993 - la musique n'a pas plus de garanties que le reste), il quitte la mélodie pour rejoindre le train des observations et questionnements d'Orwell, "Els Segadors" ne revient que de façon fantomatique. La guerre d'Espagne a eu ses enseignements et ses transmissions qui auraient dû annihiler toute possibilité, même modique, de redoublement.

Bhernad, travailleur chez McDonald's décrit la grève dans la supersizissime chaîne de restauration rapide symbole consommé de l'exploitation sous toutes ses formes, la témérité et l'ingéniosité des grévistes, renforcées par des aides de cheminots et d'étudiants. Deux étudiants de Paris 8 corroborent l'idée que l'on peut faire beaucoup avec de "petites équipes" : "la question de la validation automatique autour de laquelle on nous reproche de nous crisper inutilement, les notes, c'est le rapport matériel contre lequel on se bat et qui est démobilisant (...) un truc qui a été assez chouette a été la dynamique de blocage des examens". Figure dont les rimes perspicaces commentent fréquemment le mouvement social, L'1consolable poursuit : "Est-ce bien à nous de demander pardon / pour le paradis perdu, dont ils nous parlent, dont nous partons / à mesure que nous tardons à faire les choses et gardons / l'habitude d'abdiquer, à se piquer entre ronces et chardons ? / Tout dépend sur quelle pente et dans quel sens nous allons !". Régis Hébette du Théâtre de l'Echangeur qui a gaillardement déjà exercé le Rencontrons-Nous, invite les lieux dits de "culture" a faire de même et se mettre en mouvement à long terme. Jean-François Pauvros, après une installation où Don Quichotte se retrouve chez Jacques Tati, alerte avec une fausse distraction, contre les désastres de l'homophobie, du sexisme, projette hors science-fiction une "cheminot-phobie" machinée par le PDG de la SNCF, Guillaume Pepy et rappelle que "ces luttes sont des luttes les unes dans les autres et que les luttes sociales qui se voient ne doivent pas cacher nos luttes intimes". Ce n'est pas une version de "l'Internationale" que Pauvros délivre, mais "L'internationale" tout entière, dans le chahut libéré de l'infernale tutelle stalinienne qui échoua, après passage par le sas Perestroïka, automatiquement dans le calcul capital [1]. Alors ça hurle, et ça passe en revue accélérée et dans l'essentiel désordre 147 années de luttes et d'assidus défis contre l'humiliation ; se campe l'indomptable nécessité que ce trop classique retrouve sa crête vertigineuse, dans l'espace qui sépare à jamais Eugène Pottier de Pierre Degeyter. Et en toute logique se dessine la si amabile mais insistante séquence suivante "Memorias del Olvido" (la mémoire de l'oubli). L'Espagne encore. One + One. Sylvain Kassap rejoint alors le guitariste. Le chant respire librement de tous ses mots, ses portions de présent et ses volutes d'antan. Il est main tenante.

"On a fait le choix de travailler avec la vie, avec la mort, on a eu un idéal de travail sauf que ça se dégrade via les politiques. Maintenant le patient, est-ce qu'on peut encore l'appeler comme ça, plutôt un client ? Un billet de banque ?" Ève Risser fait résonner au piano toute la gravité de cette présentation d'Elodie et Leïla, infirmières, et Jean-Marc, aide soignant, pendant qu'Antonin-Tri Hoang au saxophone alto y saisit la ligne prête à se déployer. Les couleurs sonores ne peuvent qu'être concrètes. "On n'a plus le temps de s'occuper de nos patients. (...) On peut difficilement faire des actions et sortir de l'hôpital, c'est très bien de bloquer des trains, bloquer des gens, mais nous on ne peut pas bloquer l'humain, la maladie alors forcément on a très peu de moyens pour se faire voir. Vraiment on a besoin de votre aide et vous faire prendre conscience que c'est très important de nous aider et qu'on sera les patients de demain (...) On a honte de ce qu'on fait, on a honte de ce qu'on nous fait faire." Fantazio monte sur scène pour un pas si imaginaire écho orwellien "La scène est surélevée, mais pourrait aussi être complètement complétement enfoncée comme une grande baignoire, tous dans le même bain, ne t'inquiète pas dans un moment, les dix derniers TGV qui font Paris-Marseille seront transformés en hôpital, des hôpitaux roulants, il n'y aura plus de service, nous pourrons passer au wagon deux, au wagon 8 par un toboggan". Antonin entonne une très courte introduction, sorte de cavatine improvisée et Naji El Khatib, sociologue palestinien, raconte sa vie d'adolescent avec sa mère et son père cheminot palestinien, les intolérables années d'exil. Fantazio attrape sa contrebasse et rejoint Antonin pour un rusé motif oriental (doucement hypnotique) alors que Naji El Khatib parle des efforts de Palestiniens et d'Israëliens œuvrant pour dépasser les nationalismes et vivre humainement. Contrebassiste et saxophoniste jouent le tube calypso-mitchumien du premier : "Magic boy (playing with his magic Toy)" et dérivent justement : "En faisant grève, vous nous autorisez à retrouver l'eau d'un grand bain, vous nous autorisez à ne nous plus motoriser, laisser les motos de côté et rentrer dans le grand bain."

Criss Niangouna comédien et metteur en scène congolais est là parce que "dans mon secteur on n'est pas mieux loti que ceux qui défilent ici". C'est l'un des intérêts de ses rencontres de comprendre qu'aucun "secteur", fût-il kulturel, ne sera écarté de la formation très avancée du césarisme économique (motabilem). Avec Ève Risser au piano, il dit "Les haut-parleurs du remords", un poème de Vhan Olsen Dombo : "Parce qu'il faut souvent rappeler l'idée de population à la population / Sinon / Ca sera « l'après comme ça » / La population va muter en peuple / Et quand une population devient peuple/ C'est là où la souveraineté lui revient de droit / Parce que à ce moment, / Les mains qui étaient restées tout le temps tendues /Des élections aux guerres tribales / Deviennent des poings fermés / Des poings fermés / Après les poings fermés sont solidaires / Il est difficile de reconnaître les poings fermés d'un ami / Dans une foule de poings fermés / C'est tellement fermé / Qu'on n'y voit plus rien / Et les poings vont inviter les autres poings fermés des bandits / Les bandits de grands chemins." Musique et mots trouvent un endroit naturel où mieux que de se refléter, ils forment, dans l'esprit du texte, une forme élégante et compacte de contact attachée à sa vérité. L'Afrique à deux pas. Suit "Bout du quai 36" de Nicolas Flesch, récit immergé. "Émouvant de comprendre, de sentir comment se fabrique une grève. Comment dans chaque gare, les décisions se prennent. J'aime l'écrire. J'aime écrire que ce sont des corps ; des corps qui se retrouvent, se parlent, s'écoutent, fument, se connaissent, se reconnaissent, se galvanisent, crient, chantent, s'offrent une canette, se sourient, confectionnent des banderoles, des complicités, des slogans. Des corps qui font habituellement les trois-huit, des corps qui font rouler jour et nuit les trains qui nous transportent dans d'autres villes, des corps qui font fonctionner les aiguillages, des corps qui réparent les trains qui traversent si bien les paysages que nous chérissons, des corps qui conduisent les trains qui nous transportent vers ceux que l'on aime, vers celle que l'on retrouve, que l'on embrasse, ceux qui nous attendent..." Au-delà de l'observation bouleversée et méticuleuse (des mots qui vont très bien ensemble), l'auteur-acteur-aède énonce précisément notre raison même d'être là ce soir, au théâtre d'Aubervilliers, cette rencontre source d'inventions à venir. Jeanne Added la chante ensuite avec le poignant "A war is coming" : "there's a bigger picture / that says we belong all together / that says we're strong / this body of mine, / this humanity / is what I love, / what I hate in me / no escaping no flee / there's no running away / for here we must be / for here we must stay" ("il y a une image plus grande / qui dit que tous ensemble nous nous appartenons / qui dit que nous sommes forts / ce corps qui m'appartient / cette humanité / c'est ce que j'aime / ce que je déteste en moi / pas d'échappée pas de fuite / pas de fuite possible / car ici nous devons être / ici nous devons rester"). Le mouvement continu, irrigant à l'endroit initial.

À cet endroit de la soirée, l'arrivée d'un duo masqué, blindfold test ferroviaire, tombe à point nommé, nommé "Que vive la Commune du rail" : "Il y a le système ferroviaire posé comme une étoile sur la vitrine brisée du territoire français". L'encyclopédie est vivante de mots qui touchent et de clavier à 36 touches noires et 52 blanches, d'un Moog aussi. L'intérêt passager est aussi cheminot, il embrasse l'histoire du rail et ses signes prémonitoires ("Dépêchez-vous, dépêchez-vous, la fibre optique des banques court le long de ces voies"), sa nature, l'audace de ses respirations et ses testaments fascinants ("Le rail est autre chose que tous les schémas directeurs, que les grilles horaires, que les règlements d'en haut, que toutes les normes imposées contre le bon sens. Il est tout ce qui déborde de l'organisation du travail, tout ce qui se bricole malgré elle et sans quoi elle n'aurait même pas lieu d'être. Il est le le dialogue des corps et des choses, la présence confiante des choses, le métier poussé jusqu'à l'intimité avec la machine, il est l'obstinée insistance du réel face au règne du calcul"), l'inspiration des vies d'autrui partout perceptible ("Les gares seront des souks ou des bibliothèques spécialisées ou des salles de concerts gratuites ou des cantines populaires ou des lieu de réunions intercommunales plutôt que des centres commerciaux glacés où seul le néant scintille. On retrouvera le goût du voyage en perdant celui du trajet"), ses rayons. Du coup, pas de limites à l'exploration des fondements, ni à reconstruire par la qualité poétique une société devenue incompréhensive et incompréhensible, avec des outils de signatures multiples, de révolte. Le pianiste et le récitant délinéent des trains peuplés de fondations, dessinent des traits à la nervosité belle comme l'enchevêtrement d'un dessin de Goya et d'un autre de Franquin. La vie du rail et ses robinsons comme symbiose assurément primordiale.

Suite à une requête, Josep Raffanell i Orra, psychologue, lit ensuite (sur une édition Folio des années 70) comme complément d'objet direct, un extrait de La nuit des prolétaires de Jacques Rancière : "Quels sont-ils ? Quelques dizaines, quelques centaines de prolétaires qui ont eu vingt ans aux alentours de 1830 et qui ont décidé, chacun pour leur compte, de ne plus supporter l'insupportable. Non pas la misère, les bas salaires, les logements inconfortables ou la faim toujours proche, mais plus fondamentalement la douleur du temps volé chaque jour à travailler le bois ou le fer (...) l'humiliante absurdité d'avoir à quémander, jour après jour, ce travail où la vie se perd." Puis vient le temps des rires et des chants avec un karaoké où Stéphane Bérard propose de tester la possibilité de "rendre la liberté de parole face à un karaoké, (...) Une sorte d'autonomisation par rapport au côté perroquet, au rail tracé". Il se lance sur le play-back d'"I saw her standing there" des Beatles qui devient le très libre "C'est fini de trahir". Tout se lie. Informés par des camarades cheminots, deux conducteurs de la RATP (bus et métro), Walid et Jérôme, demandent la parole et lisent une motion votée le 19 avril au centre bus de Vitry à l'adresse d'une certaine bureaucratie syndicale : "Dirigeants syndicaux, nous exigeons que vous aidiez le mouvement à s'unir, à se structurer, à se doter de comité de grève de bas en haut jusqu'à un comité central SNCF-RATP qui coordonnera le mouvement et le mènera à la victoire. Dirigeants syndicaux de la SNCF et de la RATP, la colère monte dans toutes les AG, nous n'aimons pas les faux-semblants, nous n'aimons pas la mascarade. Entendez cette colère et cette détermination, nous sommes plus que déterminés, nous sommes lucides. L'heure n'est plus à la délibération mais à la mobilisation générale. Bloquer Paris, c'est bloquer Macron, tous ensemble bloquons Paris, bloquons le pays, sauvons nos statuts, sauvons nos régimes spéciaux, sauvons les services publics, appelez les personnels SNCF et RATP à la grève générale." À Gauthier Tacchella, cheminot, conducteur de RER, revient le soin de conclure avant de rejoindre le parc : "On est dans un conflit qui fait appel à notre fierté (...) je suis fier de voir que mon travail est utile. C'est quelque chose qui nous relie tous ici, on est tous fiers de trouver satisfaction dans ce qu'on fait. Lorsque quelqu'un dans un bureau ou un gouvernement, voire à l'Elysée décide que ce qu'on fait n'est pas bien et qu'il faut le changer absolument et qu'en plus il faut détruire les conditions dans lesquelles on le fait et les rendre beaucoup plus flexibles, beaucoup plus polyvalentes, beaucoup plus ouvertes à toute modification impromptue au détriment de toute une sécurité. Quand ces gens-là décident ça, eh bien on est heurté dans notre fierté, on a ce sentiment d'humiliation (...) Les gens que l'on rencontre pense que l'on se bat non seulement pour nos conditions de travail, mais pour une vision de la société qui est celle d'un service publique, de quelque chose qui se rapproche le plus possible de la Commune du rail."

La fraîcheur du soir n'est pas un obstacle et il fait bon se retrouver ensuite à l'extérieur pour un barbecue (délicieux) fécond de moult réciprocités, interrogations, ardeurs et rires. La caisse de grève se garnit généreusement. Sur une scène de bonne fortune, Fantazio, Antonin-Tri Hoang, Basile Naudet, le violoncelliste Olivier Schlegelmich et le batteur Francesco Pastacaldi ouvrent le bal à qui veut danser. Rock, twist-chacha-mambo, démontés, remontés, gonflés à bloc même, incitent Jean-Brice Godet à les rejoindre pour un saillant chorus. Les voix graves seront toujours indispensables. À l'heure où l'on parle (trop) de convergences des luttes, cette soirée pourrait bien être la raisonnable indication que ce qui importe essentiellement serait plutôt la connivence des luttes.

(1) La musique de l'Internationale composée en 1888 par Pierre Degeyter n'est entrée dans le domaine public que le 30 septembre 2017 - les droits d'édition appartenaient à Harmonia Mundi qui reprit (via Le Chant du Monde) l'unique catalogue soviétique Melodiya (le titre se trouvait dans la corbeille). Plusieurs utilisations non déclarées, dans des films par exemple, on fait l'objet de poursuites. Les paroles écrites en 1881 par Eugène Pottier (mort en 1887) étaient, elles, dans le domaine public.

Photos : B. Zon
Source : http://nato-glob.blogspot.fr/

[1] La musique de l'Internationale composée en 1888 par Pierre Degeyter n'est entrée dans le domaine public que le 30 septembre 2017 - les droits d'édition appartenaient à Harmonia Mundi qui reprit (via Le Chant du Monde) l'unique catalogue soviétique Melodiya (le titre se trouvait dans la corbeille). Plusieurs utilisations non déclarées, dans des films par exemple, on fait l'objet de poursuites. Les paroles écrites en 1881 par Eugène Pottier (mort en 1887) étaient, elles, dans le domaine public.

Jean Rochard, indocile en musique comme en politique

Fulano — 2018-04-01T09:49:43Z

Dans l'émission du 31 mars 2018 du site Hors-Série, Jean Rochard dialogue avec Raphaëlle Tchamitchian à propos de l'évolution du monde musical à travers son expérience de producteur indépendant.

"Créer, c'est résister. Résister, c'est créer", écrivait Stéphane Hessel dans Indignez-vous !
Ces mots pourraient s'appliquer à la lettre à Jean Rochard, tant ses activités musicales sont pour lui indissociables de son engagement politique et social. Fondateur de la maison de disques nato en 1980, il a produit des dizaines et des dizaines de disques, avec boîtiers et pochettes richement illustrés, pour défendre une musique d'ouverture et de partage. Même s'il est associé à la famille du jazz, il le trouve bien souvent fermé et replié sur lui-même, et refuse d'en adopter une définition étroite. Le jazz, il le perçoit avant tout comme un espace de rencontres et un état d'esprit. Aussi, son catalogue comprend pas mal de rap (notamment d'artistes de Minneapolis, une ville qu'il connait bien), de la chanson, de la musique classique, de la poésie... On y retrouve, dans plusieurs types de musiques différents, les musicien-ne-s Tony Hymas, Jacques Thollot, Violeta Ferrer, François Corneloup, ou encore Desdemona — qui forment à eux tous les membres de la famille nato.

Pourquoi faire encore des disques en 2018 ? C'est bien à cette question que l'entretien tâche de répondre. Jean Rochard défend une posture d'artisan, par opposition au producteur capitaliste. Avec le franc-parler qui le caractérise, il dresse un portrait très noir de l'industrie musicale. Mais derrière son air de libertaire désenchanté vibre un amour intact des sons, des gens, et de la résistance vivante. De Tony Hymas joue Léo Ferré aux Chroniques de résistance en passant par Buenaventura Durruti, les objets nato rendent fréquemment hommage aux révoltés d'hier et d'aujourd'hui, connus et inconnus. Car Jean Rochard est lui-même un indocile, en musique comme en politique — mais pour lui, c'est la même chose. Quand il ne conçoit pas des disques, il lui arrive de participer à l'organisation de manifestations, comme les récentes journées de réflexion baptisées "Tout le monde déteste le travail" ou "Farce doit rester à la justice", menée dimanche dernier (le 25 mars) à la Bourse du travail de Saint-Denis. Et, après la fin de l'émission, il a filé au procès de Tarnac.

Extraits de l'entretien :

– Émission complète sur : http://www.hors-serie.net/Diagonale-Sonore/2018-03-31/L-anarchiste-id294 -

– Articles, rencontres et entretiens avec Jean Rochard sur autrefutur.net

Sunny Murray (1936-2017)

Contribution — 2017-12-08T16:24:26Z

La batterie fut inventée pour et par le jazz signifiant pleinement toute sa révolution. Baby Dodds, Zutty Singleton, Gene Krupa, Walter Johnson, Jo Jones, Sidney Catlett, Cozy Cole, Kenny Clarke, Max Roach, Art Blakey en furent quelques gigantesques et décisifs signataires jusqu'à ce qu'en arrive un autre, Sunny Murray, à l'aube des années 60, pour révolutionner la révolution, autorisant tous les impossibles en une grande bourrasque à laquelle on doit tant.

Cette semaine, un grand musicien est mort.

- Jean Rochard -

Source : nato-glob.blogspot.fr/